韩国的影视作品，在国内的热度一直没有降低，然而对于本土电影市场带来的影响却变成了一个存在争议的要点。一方面是观众处在追捧的状态，另一方面是本土票房承受着压力，这样的矛盾，在Netflix等平台加大一同合拍的力度过后，变得越发地明显了句号。

网飞入局改变格局

Netflix这家流媒体巨头，自2016年进入韩国市场之后，已经投资超过1万亿韩元去制作原创内容，这直接催生了像《鱿鱼游戏》、《黑暗荣耀》等全球爆款，极大地提升了韩流的影响力，这些作品借助平台全球同步上线，绕过了传统影院的窗口期 。

此种合作模式给予韩国创作者丰富资金以及创作自由，进而产出众多高品质类型片，然而对于倚赖票房收入的传统韩国电影院线来讲，观众时间被流媒体内容大量分散引导，直接对其入座率造成冲击，现今市场格局已被深度改变 。

本土票房面临压力

经由韩国电影振兴委员会的2023年数据表明，本土电影在市场当中所占的份额，已经从2019年时的51%，下滑到了大概42%。一整年票房方面的冠军，大多都是好莱坞大片，就像《阿凡达：水之道》这样。影院里面观影的人次恢复得十分缓慢，并没有能够回到疫情之前的水平。

将大量制作资源倾斜于流媒体项目，致使专为影院所拍摄的商业大片数量出现减少，中小成本的本土电影在拥挤市场里更不容易获取排片以及关注，传统制片与发行体系正承受着巨大压力。

合拍片的双刃剑效应

以跨国合拍为例，像迪士尼与韩国团队共同合作完成的《非法正义》，带来了国际视野以及工业化制作标准 ，此情况提升了韩国影视的整体工业水平 ，并且让更多韩国演员还有技术人员得以登上国际舞台 。另外资金注入使得创作市场变得活跃起来 。

但合拍的项目常常会优先去符合全球观众的口味，在题材以及文化表达方面也许会做出妥协。部分评论觉得，这有可能会造成韩国作品丧失本土的独特性，进而变得“同质化”。资金以及人才朝着合拍项目聚集，这也让本土独立制作的资源短缺状况更加严重了。

新剧《韩国制造》的期待

犯罪剧集《韩国制造》，其上线时间定在了12月24日，此部剧集由禹民镐导演执导，而禹民镐曾执导过《南山的部长们》，这还是他头一回涉足剧集领域。该剧把背景设定在了1970年代韩国经济起飞期，讲的是检察官跟财阀之间的对抗，主演是玄彬以及郑雨盛。

这一部剧，有着电影级别的制作阵容，且是时代剧题材，还没播出就已经热度很高了。然而呢，它选择在了流媒体平台进行首次发布，这又一次证实了顶级项目朝着线上转移的趋向。观众能够方便快捷地享受到高质量的内容，可是影院却有可能会失去一个潜在的能够成为票房爆款的影片。

创作者的两难选择

对于导演以及编剧来讲，流媒体给出了稳定的预算，还有较少的内容干涉，其吸引力是极为巨大的。像黄东赫、尹钟彬这样的知名电影导演，都已经朝着剧集创作转变了。这保证了作品的完成程度以及作者想要表达的内容，这却是好莱坞体系难以给予的？

然而，电影银幕所特有的视听体验，那种集体观影时的仪式感，正在逐渐流失。从长远角度来看，过分专注于小屏幕，有可能会对电影美学的深入探索产生影响。一些电影人已然开始发出呼吁，强调需要对影院电影的创作生态予以保护，防止其完全被流媒体的逻辑所主导。

观众的复杂心态

对于身为观众的人而言，能够轻轻松松地去观看到像《韩国制造》这般制作精良的剧集绝对是一种享受，其有着多样的选择并且成本相对较为低廉。然而，好多影迷同样深切怀念待到在影院观看《寄生虫》《鸣梁海战》之际所带来的那种震撼体验，而那种体验实则是家庭娱乐从根本上无法取代的。

本土电影产业的支持与个人所喜爱内容的消费，二者之间，有时会存有那种割裂的感觉。观众借助点击以及订阅来进行投票，在无形中对资源的流向做出了决定。这使得人们不得不去思考：于享受全球范围内容便利之际，我们是不是也应该有意识地去支持本土的影院，以此来维持文化的多样特性呢？

对于你而言，在流媒体所处的时代背景下，究竟是觉得我们应当以更为主动积极的姿态前往影院去给予本土电影以支持，还是心平气和地接纳这种以便捷性以及内容作为导向的消费方面的变化呢？